بله
کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز، سیر تاریخی تئاتر در فرانسه و تغییر و تحول این هنر را در دوره‌های مختلف بررسی می‌کند. ژرژ دکوت، آن آرمان، روبر اورویل و جمعی دیگر از نویسندگان، روند شکل‌گیری و تغییرات نمایش در فرهنگ فرانسه را به‌صورت مرحله‌به‌مرحله توضیح می‌دهند و هنر نویسندگانی همچون مولیر، راسین، کورنی و ولتر را از نظر می‌گذرانند.
درباره‌ی کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز
نمایش در فرانسه نقش بسیار مهمی در شکل‌گیری تئاتر مدرن جهان داشته است. کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز (Theater France History) کمک می‌کند تا از روند شکل‌گیری نقش مهم فرانسه در تئاتر آگاه شویم. ژرژ دکوت (Georges Decote)، آن آرمان (Anne Armand)، روبر اورویل (Robert Horville) به همراه گروهی دیگر از نویسندگان این اثر پژوهشی و آموزشی در حوزه‌ی تاریخ نمایش فرانسه را به نگارش در آورده‌اند.
نسخه‌ی اصلی کتاب نمایش در فرانسه، در واقع یک کتاب هفت جلدی است؛ مترجم تصمیم گرفته موضوع‌هایی را که بیشتر مورد علاقه‌ی دانشجویان و اهل ادب است، انتخاب کند و به صورت جداگانه به چاپ برساند.
نمایش در فرانسه از یونان عهد کهن الهام گرفته است. این نمایش‌ها بیشتر با موضوعات تاریخ و اسطوره نوشته و اجرا می‌شدند. کتاب با فصل «زایش نمایش از عهد کهن تا سده‌ی پانزدهم» آغاز می‌شود و با سیر تاریخی جلو می‌رود.
راز مصائب مسیح در نمایش فرانسه
راز مصائب مسیح یکی از مهم‌ترین و ماندگارترین نمایش‌های فرانسه است که در سده‌ی پانزدهم شکل گرفت و اجرا شد. این نمایش که در زمان خود نیز از پرنفوذترین نمایش‌های به شمار می‌رفت، مستقیما از کتاب انجیل برداشت شده و به مصائب مسیح و نحوه‌ی مرگ او می‌پردازد. کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز، شرح می‌دهد که چگونه این اثر نمایشی در تاریخ نمایش فرانسه اهمیت پیدا و چگونه سال‌ها بعد به دلیل بی‌احترامی به مذهب، این نوع نمایش به طور کلی از صحنه حذف شد.
نویسندگان کتاب نمایش در فرانسه همچنین به بررسی تاریخچه‌ی نمایش در دوران قرون وسطی می‌پردازد؛ زمانی که اجراها بیشتر در فضای کلیسا و با موضوعات دینی شکل می‌گرفتند. سپس به دوره‌ی رنسانس و شکل‌گیری تئاتر حرفه‌ای در فرانسه می‌رسیم و از نویسندگان و جریان‌های مهم این دوره سخن به میان می‌آید.
عصر قاعده‌مند نمایش در فرانسه
از نیمه‌ی دوم سده‌ی هفدهم، تئاتر کلاسیک یا باقاعده سر برآورد. از این زمان است که مجموعه قواعدی که از عهد کهن الهام می‌گرفت، به‌عنوان ساختار و قاعده وارد نمایش فرانسه شد. مهم‌ترین قاعده‌ی این دوره‌ی تاریخی نمایش در فرانسه، وحدت‌های سه‌گانه‌ی عمل، زمان و مکان است که برخی وحدت لحن را نیز به آن افزوده‌اند.
بخش مهمی از کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز به دوران کلاسیک تئاتر فرانسه اختصاص دارد؛ دوره‌ای که نمایشنامه‌نویسان بزرگی مانند مولیر، راسین و کورنی ظهور کردند و آثارشان تأثیر زیادی بر تئاتر اروپا گذاشت.
تحولات نمایش فرانسه در قرن‌های نوزدهم و بیستم
نویسندگان کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز در ادامه تحولات تئاتر در قرن‌های نوزدهم و بیستم را بررسی می‌کنند؛ دوره‌ای که با شکل‌گیری جریان‌هایی مانند رمانتیسم، رئالیسم، نمادگرایی و بعدها تئاتر مدرن همراه بوده است. در این دوران، نمایشنامه‌نویسان تلاش کردند مسائل اجتماعی، فلسفی و انسانی را با نگاهی تازه وارد صحنه‌ی تئاتر کنند؛ کسانی مانند ژان پل سارتر، آلبر کامو و برتولت برشت. همچنین نویسندگانی چون ساموئل بکت، اوژن یونسکو و ژان ژنه با شکل‌گیری تئاتر ابزورد مرزهای سنتی نمایش را دگرگون کردند.
با دانلود کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز، تصویری کلی و نسبتاً جامع از روند شکل‌گیری و تکامل نمایش در یکی از مهم‌ترین سنت‌های تئاتری جهان به دست خواهید آورد. ترجمه‌ی کتاب نمایش در فرانسه را رحمت بنی اسدی انجام داده و نشر قطره آن را منتشر کرده است.
کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز برای شما مناسب است اگر
- دانشجوی تئاتر و ادبیات نمایشی هستید.
- به سیر تاریخ تحول نمایش علاقه‌مندید.
- می‌خواهید تصویری کلی از نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز داشته باشید.
در بخشی از کتاب نمایش در فرانسه از آغاز تا امروز می‌خوانیم
پیروزی‌های خیره‌کننده‌ی گروه مولیر در پاریس سبب می‌شود که او در این شهر ساکن شود. در آغاز سالن بوربون کوچک را با یک گروه ایتالیایی تقسیم می‌کند، سپس در سال 1661 در پالِه رویال به اجرای نمایش می‌پردازد و تا هنگام مرگ به‌عنوان مدیر گروه نمایش و نمایشنامه‌نویسان، لحظه‌ای از پا نمی‌نشیند. به‌عنوان یک نویسنده‌ی حرفه‌ای، اجرای ماهرانه‌ی یک نمایش را با موفقیت جایگزین نمایشنامه‌ی دیگری می‌کند. او در نمایش از طنز و خنده همراه با چاشنی‌های درشت‌گویی و انتقاد مانند سَگانارِل (در نمایشنامه‌ی دون ژوان) بهره می‌گیرد. در نمایشنامه‌ی سرخر‌ها از موسیقی، رقص و آواز نیز بهره می‌گیرد. مولیر در زنان فضل‌فروش مسخره با به‌کارگیری شیوه‌ای از انواع نمایش و نقدی خنده‌دار به انتقاد از معایب و کاستی‌ها می‌پردازد.
سال‌های بحران مولیر در سال 1662 نمایشنامه‌ی مکتب زنان را به روی صحنه می‌آورد، اما این نمایش آغاز یک بحران جدی برای مولیر است. او در این نمایش بر یک معضل اجتماعی به نام ازدواج تأکید می‌کند. موفقیتی که این نمایش به دست می‌آورد، حسادت رقیبان را برمی‌انگیزد و او را متهم می‌کنند که قاعده‌های تئاتر کلاسیک را زیر پا گذاشته و علاوه بر آن، امر مقدس ازدواج و مراسم سوگند آن را به باد تمسخر گرفته است. جنجال و بحث‌های تندی درمی‌گیرد. مولیر جواب این انتقاد‌ها و سروصدا‌های رقیبان را با نقدی بر مکتب زنان و بداهه‌نوازی ورسای پاسخ می‌دهد و مخالفان خود را به تمسخر می‌گیرد.
رقیبان مولیر تلاش بیهوده‌ای می‌کنند تا مانع نمایش مکتب زنان شوند و در این راه از هیچ کاری دریغ نمی‌کنند. در سال 1664 نمایشنامه‌ی تارتوف یا خشکه مقدس ریاکار را که مضمون آن ریاکاری‌های مذهبی است، به روی صحنه می‌برد. دوباره بحث‌ها بالا می‌گیرد و نمایش آن ممنوع می‌شود و تا سال 1669 اجازه‌ی نمایش نمی‌یابد. در سال 1665 دون‌ژوان به روی صحنه می‌رود. دون ژوان شخصیتی لیبرتن، جذاب، اغواکننده و آته است. بعد از سیزده جلسه، نمایش آن تعلیق می‌شود و تا زمان حیات مولیر، اجازه‌ی نمایش نمی‌یابد.
