معرفی و دانلود کتاب زیباشناسی هالیوود: لذت در سینمای آمریکا

معرفی کتاب زیباشناسی هالیوود: لذت در سینمای آمریکا

کتاب زیباشناسی هالیوود اثر تاد برلینر، پژوهشی دقیق پیرامون یکی از سوالات مهم مطالعات سینمایی چند دهه‌ی گذشته است؛ علت محبوبیت سینمای آمریکا نزد مخاطبین چیست؟ برلینر به‌جای آنکه موفقیت هالیوود را فقط به ستاره‌ها، تبلیغات، سرمایه‌گذاری عظیم یا سلطه‌ی صنعتی نسبت دهد، به سراغ خود فیلم‌ها می‌رود و نشان می‌دهد که سینمای هالیوود چگونه با طراحی روایت، سبک، ژانر و ایدئولوژی، تجربه‌ای زیباشناختی برای تماشاگر می‌سازد.

درباره‌ی کتاب زیباشناسی هالیوود

تاد برلینر (Todd Berliner) کتاب زیباشناسی هالیوود (Hollywood Aesthetic: Pleasure in American Cinema) را با این فرض آغاز می‌کند که هالیوود بزرگ‌ترین نظام تولید آثار لذت‌بخش در تاریخ هنر مدرن است. از نگاه او، فیلم‌های هالیوودی فقط محصولاتی تجاری نیستند؛ بلکه آثاری‌اند که برای برانگیختن ذهن، احساس و تخیل مخاطب طراحی شده‌اند. نویسنده توضیح می‌دهد که تماشاگر هنگام دیدن یک فیلم هالیوودی، برخلاف تصور رایج، موجودی منفعل نیست.

تاد برلینر در کتاب زیباشناسی هالیوود معتقد است که بیندگان سینمای آمریکا به‌طور پیوسته در حال پردازش اطلاعات، دنبال کردن روابط علت و معلولی، تفسیر شخصیت‌ها، دریافت نشانه‌های سبکی و تنظیم واکنش عاطفی خود است. همین درگیری شناختی و احساسی است که لذت زیباشناختی سینمای آمریکا را می‌سازد.

تاد برلینر در کتاب زیباشناسی هالیوود بیان می‌کند که در جبهه‌ی مقابل، بسیاری از تحلیلگران سینمایی، سینمای هالیوود را محصول صنعت-فرهنگ می‌دانند و شکل تولیدات و نگاهی که در میان کمپانی‌های فیلم‌سازی جریان دارد را در راستای فروش و تضمین سوددهی تعریف می‌کنند. این نگاه، در مقابل دیدگاه فیلم به‌مثابه‌ی هنر، سینما را به‌سان ماشین پولسازی و رویافروشی عظیمی می‌بینید که با استفاده از مجموعه‌ای از فرمول‌های مخاطب‌پسند، تمرکز بر سود بالا دارند.

تاد برلینر و واکاوی محبوبیت سینمای آمریکا

یکی از ایده‌های مرکزی کتاب زیباشناسی هالیوود، نسبت میان کلاسیسیسم و انحراف از آن است. برلینر نشان می‌دهد که سینمای هالیوود اغلب بر پایه‌ی وضوح، انسجام، وحدت روایی، شخصیت‌پردازی روشن و روایت قابل‌فهم بنا می‌شود؛ اما اگر فقط همین عناصر در فیلم‌ها وجود داشته باشند، نتیجه می‌تواند یکنواخت و پیش‌بینی‌پذیر شود. بنابراین هالیوود برای حفظ جذابیت، هم‌زمان از بداعت، پیچیدگی، ابهام کنترل‌شده و گاهی شکستن انتظارات مخاطب استفاده می‌کند.

تاد برلینر در کتاب زیباشناسی هالیوود بیان می‌کند که در این میان، سینمای آمریکا سردمدار تولید و عرضه‌ی آثاری بوده که با استفاده از مجموعه‌ای از اصول زیبایی‌شناسانه‌ی مشخص و قابل تعریف ژانری، سعی بر جلب توجه طیف وسیعی از مخاطبین عام را داشته است و توانسته با همین فرمول، جای پای خود را به‌عنوان کشور اصلی تولید و پخش‌کننده‌ی محصولات سینمایی در جهان، تثبیت کند.

روایت و لذت در سینمای هالیوود

کتاب زیباشناسی هالیوود تاد برلینر تلاش دارد تا میان تحلیل نظری و نمونه‌های سینمایی تعادل برقرار می‌کند. برلینر چندی از بهترین فیلم های هالیوود
مثل روشنایی‌های شهر، کازابلانکا، پدرخوانده، سرگیجه، همشهری کین و مجموعه‌ای از فیلم‌های کلاسیک، کالت، عامه‌پسند و تجربه‌گرا استفاده می‌کند تا نشان دهد لذت در هالیوود فقط از قصه‌گویی ساده و قابل پیش‌بینی و استفاده از فرمول‌های پذیرفته‌شده‌ی ژانری نمی‌آید.

خرید کتاب زیباشناسی هالیوود گزینه‌ای عالی برای تمامی علاقه‌مندان سینما و به‌خصوص سینمای هالیوود است. تاد برلینر با تعریف مجموعه‌ای از اصول مشخص تحلیلی و بررسی طیف متنوعی از فیلم‌های کلاسیک، مدرن و پست‌مدرن سینمای آمریکا، درکی عمیق از ویژگی‌های زیبایی‌شناسی سینما و شکل سازوکار عناصر لذت‌آفرین آن در میان مخاطبین به دست می‌دهد. این اثر توسط حسام‌الدین موسوی ریزی به فارسی ترجمه شده و نشر لگا آن را منتشر کرده است.

نکوداشت‌های کتاب زیباشناسی هالیوود

• تاد برلینر در کتاب زیباشناسی هالیوود: لذت در سینمای آمریکا، نظریه‌ای روشن درباره‌ی این مسئله ارائه می‌دهد که فیلم عامه‌پسند چگونه و چرا می‌تواند میلیون‌ها تماشاگر را سرگرم کند. کتاب او اثری بحث‌برانگیز است و سرشار از نمونه‌های دقیق از فیلم‌های مشخص و تاملاتی که افق تازه‌ای برای فهم سینمای هالیوود می‌گشایند. (جیمز کاتینگ، استاد روان‌شناسی، دانشگاه کرنل)
• کتاب زیباشناسی هالیوود اثر تاد برلینر، با نثری روشن، روان و جذاب توضیح می‌دهد که چرا بسیاری از فیلم‌های هالیوودی هنوز محبوب و تماشایی باقی مانده‌اند. این کتاب هوشمندانه و پرکشش، درست مانند فیلم‌های کلاسیکی که بررسی می‌کند، میان تامل نظری و لذت خواندن تعادلی کم‌نقص برقرار می‌سازد. (پاتریک کیتینگ، دانشیار گروه ارتباطات، دانشگاه ترینیتی)
• کتاب زیباشناسی هالیوود تحلیلی زنده، دقیق و برانگیزاننده از شیوه‌هایی است که فیلم‌های هالیوودی از طریق آن‌ها مخاطبان خود را مجذوب می‌کنند و به آن‌ها لذت می‌بخشند. برلینر با مهارت، معناهای زیباشناختی و ایدئولوژیک را به ظرافت‌های ساختاری فیلم پیوند می‌زند و آن‌ها را به شکلی روشنگرانه و نکته‌سنجانه بررسی می‌کند. (استیون پرینس)

کتاب زیباشناسی هالیوود برای شما مناسب است اگر

• دانشجوی رشته‌ی سینما و پژوهش هنر هستید و دوست دارید در خصوص علل و ویژگی‌های محبوبیت سینمای هالیوود بیشتر بدانید.
• می‌خواهید با عناصر زیبایی‌شناسانه فیلم عامه‌پسند و هنری آمریکا بیشتر آشنا شوید و از چرایی محبوبیت این نوع از فیلم‌ها در میان مخاطبین اطلاع کسب کنید.
• به تحلیل بهترین فیلم‌های هالیوود علاقه دارید و می‌خواهید بدانید چرا برخی از آن‌ها پس از سال‌ها همچنان دیدنی، مؤثر و بحث‌برانگیز باقی مانده‌اند.
• به کتاب‌های سینمایی با محوریت موضوع زیبایی شناسی هالیوود علاقه دارید.

در بخشی از کتاب زیباشناسی هالیوود: لذت در سینمای آمریکا می‌خوانیم

دومین نکتۀ کارول که به بحث ما در این‌جا مربوط می‌شود عبارت از آن است که فیلم‌های هالیوودی _ برخلاف نمایش‌های‌ صحنه‌ای، که ابزار کمتر و ضعیف‌تری برای کنترل توجه تماشاگر در اختیار دارند_ از قاب‌بندی متغیر استفاده‌ می‌کنند. بدین ترتیب، تماشاگر «معمولاً در موقعیتی قرار می‌گیرد که از آن‌جا می‌تواند درست همان چیزی را ببیند که در کنش، اجرا یا منظرۀ روی پرده مهم و برجسته است». قاب‌بندی شامل امکان برش‌زدن، زوم‌کردن، حرکت دوربین و تغییر فاصله، ارتفاع و زاویۀ قاب‌بندی است و فیلم‌سازان را قادر می‌سازد تا اطلاعات دیداری روایی مهم را برجسته کنند و ابژه‌های اتفاقی میزانسن را کنار بگذارند. کارول می‌نویسد: «در این نقطه از داستان، هرچیز فرعی حذف می‌شود. تماشاگر هم مجبور نیست ‌در پی یافتن جزئیات مهم باشد؛ این جزئیات به او داده می‌شود». بنابراین در مقایسه با تئاتر که در آن چشم ما آزادی عمل بیشتری برای دنبال‌کردن کنش روی صحنه دارد و ما باید با کنش‌ها و حوادث روی صحنه که حواسمان را پرت می‌کنند مقابله کنیم، فیلم‌ها کنترل بیشتری بر نگاه و توجه ما اعمال می‌کنند.

فیلم‌های هالیوودی، به‌طور خاص، این کنترل را بر ما اعمال می‌کنند زیرا به‌طور دائم از قاب‌بندی متغیر برای اشاره به اطلاعات روایی و مجزاکردنشان از یکدیگر استفاده می‌کنند. برای نمونه، قاب‌بندی یک فیلم متعارف هالیوودی را مقایسه کنید با ترکیب‌بندی‌های «فراگیر» فیلم زنگ تفریح ژاک تاتی (1967) که حجم عظیمی از اطلاعات دیداری را در معرض تماشا می‌گذارد و تلاشی برای هدایت نگاه تماشاگر به‌سوی ناحیۀ مشخصی از قاب تصویر به‌خرج نمی‌دهد. جاناتان رُزنبام توصیفی بسیار موجز از سبک دیداری زنگ تفریح ارایه می‌دهد، «سوژۀ نمای فیلم همۀ آن‌چیزهایی است که روی پرده به‌نمایش درمی‌آید.» در مقابل، از نگاه کارول، فیلم‌های جریان اصلی کاری می‌کنند که دنبال ‌نکردن گزینه‌های دیداری فیلم‌سازان عملاً ناممکن می‌شود.

فهرست مطالب کتاب

پیش‌درآمد: آزمون زمان
مقدمه
بخش اول: کلاسیسیسم هالیوود و انحراف از آن
1. زیباشناسی هالیوود
2. کلاسیسیسم و انحراف از آن در دستیار همه‌کارۀ او و غرامت مضاعف
بخش دوم: روایت
3. داستانگویی در هالیوود
4. یافتن قالب مناسب: جابه‌جایی منطق داستانی در رودخانۀ سرخ
بخش سوم: سبک
5. سبک هالیوودی
6. ناهماهنگی سبکی گاو خشمگین
بخش چهارم: ایدئولوژی
7. ایدئولوژی، هیجان و لذت زیباشناختی
8. فیلمه‌ای جنایی در دورۀ ادارۀ نظامنامۀ تولید
9. ژانر و ایدئولوژی در سربازان سفینۀ فضایی
بخش پنجم: ژانر
10. نظام ژانری در هالیوود
11. آوازخواندن ناگهانی در سینمای موزیکال هالیوودی
12. پیچیدگی و تجربه‌گرایی در سینمای وسترن
پی‌نوشت‌ها
نمایۀ فیلم
نمایۀ عمومی