معرفی و دانلود کتاب سینما و نقاشی: هنر چگونه در فیلم به کار می‌رود

معرفی کتاب سینما و نقاشی: هنر چگونه در فیلم به کار می‌رود

در پس رنگ، صدا و موسیقی که در هر فیلم به پیش‌برد داستان کمک می‌کند، نقاشی‌ها نیز درهای بسته هر اثر را بر روی ما می‌گشایند؛ راه‌هایی که نمایان‌گر عمق و بُعد تازه‌ای از هر اثر هستند. کتاب سینما و نقاشی نوشته‌ی آنجلا داکه واکه ما را با هشت فیلم مهم و ماندگار تاریخ سینما آشنا می‌کند که نشان دهنده‌ی تأثیر نقاشی بر عالم سینما و تعمق‌بخشی به آثار سینمایی است.

درباره‌ کتاب سینما و نقاشی

سینما هنری است که از مجموعه‌ای از زمینه‌ها شکل گرفته است؛ نقاشی، عکاسی، ادبیات، جامعه‌شناسی و غیره. کارگردان در یک اثر هنری، جهانی مستقل خلق می‌کند و مخاطب را به این عالم خیالی دعوت می‌کند؛ گاه این دنیای تخیلی، ایده‌آل‌تر از جهانی است که در آن زندگی می‌کنیم و هدفی برای حرکت و پیشرفت ارائه می‌دهد. هنر نقاشی یکی از عرصه‌هایی است که کارگردانان تاریخ‌ساز، همچون گدار و تارکوفسکی، با بهره‌گیری از آن جهان سینمایی خود را پرورش می‌دهند، بر آن تعمق می‌کنند و مقصود و هدف خود را به شیوه‌ای زیباتر و اثرگذارتر بیان می‌کنند. کتاب سینما و نقاشی (Cinema and Painting: How Art Is Used in Film) نوشته‌ی آنجلا داکه واکه (Angela Dalle Vacche) نشان می‌دهد که هر نقاشی چگونه می‌تواند صرفاً با حضور خود در گوشه‌ای از قاب سینما، مقصود نهفته در فیلم را منتقل کند و به جای یک هدف، چند پیام و مفهوم را به‌طور همزمان بیان نماید.

سینما و نقاشی، هنری که در فیلم نقش بازی می‌کند

هر تابلوی نقاشی، گوشه‌ای از تاریخ و تصویری از اجتماع است. هنگامی که یک نقاشی را بر دیوار می‌آویزیم، خود و لحظاتمان را با بخشی از هنر پیوند زده‌ایم. فیلم‌ها نیز با آثار نقاشی چنین رابطه‌ای دارند؛ در یک فیلم سینمایی، قرار نیست یک اثر نقاشی بازیگر اصلی باشد و تمام توجه بیننده را به خود جلب کند، اما باید به گونه‌ای دیده و اثرگذار باشد که بتواند در پیشبرد داستان به سایر اجزا کمک کند.

آنجلا داکه واکه در کتاب سینما و نقاشی توضیح می‌دهد که هدف او از بررسی نسبت نقاشی و سینما، صرفاً آشکار کردن تأثیر نقاشی بر سینما نیست، بلکه او کوشیده است نشان دهد سینما چگونه در گفت‌وگویی فعال با نقاشی، به بازتعریف تاریخ هنر پرداخته است. در این مسیر، مسائلی مانند چالش‌های نوین میان هنر و تکنولوژی، نسبت تصویر و کلام، و نقش تفاوت‌های جنسیتی در شکل‌گیری خلاقیت هنری، موضوعات بنیادین و اصلی هستند که در کتاب حاضر مورد بررسی و تحلیل قرار گرفته‌اند.

نقاشی آمریکایی در پاریس

وینسنت مینلی یکی از کارگردانان عصر کلاسیک هالیوود و سازنده‌ی فیلم آمریکایی در پاریس است. در این فیلم، نقاشی نه صرفاً اثری هنری، بلکه نمادی از تنش‌های روانی و تناقضات فرهنگی یک جامعه است. آنجلا داکه واکه نشان می‌دهد که نقاشی با عشق، ثروت، هویت ملی و هویت جنسی گره خورده و می‌تواند باعث ویرانی و فروپاشی روانی فرد شود. در این اثر، رویا، رنگ و آنچه ترسیم می‌شود، جایگزین روایت منطقی خواهد شد.

کتاب سینما و نقاشی نوشته‌ی آنجلا داکه واکه، ما را با آثار مهم و تأثیرگذار دیگری همچون نوسفراتو ساخته‌ی فریدریش ویلهلم مورنائو، ترزِ اثر آلن کاوالیه و صحرای سرخ به کارگردانی میکل آنجلو آنتونیونی آشنا می‌کند و به تفصیل نشان می‌دهد که چگونه هنر نقاشی در این فیلم‌ها نه تنها به زیبایی‌شناسی بصری آن‌ها کمک می‌کند، بلکه بر روایت، بیان روان‌شناختی شخصیت‌ها و ایجاد احساسات خاص در مخاطب نیز تأثیر عمیق و قابل‌توجهی دارد.

کتاب سینما و نقاشی با ترجمه‌ی رضا تاجمیر و امیریحیی حدادی در انتشارات خوانه به چاپ رسیده است.

نکوداشت کتاب سینما و نقاشی

• در این پژوهش پیشگامانه، آنجلا داکه واکه نشان می‌دهد که چگونه هشت فیلم، هر یک به شیوه‌ای منحصربه‌فرد، نقاشی را به‌مثابه یک هنر تعریف می‌کنند. با وجود گستره‌ی وسیع ارجاعات هنری، نقد و واکاوی فیلم‌ها دقیق، موشکافانه و منسجم و از نظر نقد سینمایی نیز معتبر است. نویسنده که یک تاریخ‌نگار هنر است، درک عمیق و دقیقی از سینما نشان می‌دهد. (Choice)

کتاب سینما و نقاشی برای شما مناسب است اگر

• دانشجوی رشته‌ی سینما، کارگردانی، تئاتر و هنرهای تجسمی همچون عکاسی و گرافیک هستید و می‌خواهید از نقش و تأثیر نقاشی بر سینما آگاه شوید.
• به‌دنبال اثری برای آشنایی بیشتر با فیلم‌های فاخر جهان همچون صحرای سرخ میکل‌آنجلو آنتونیونی هستید.
• می‌خواهید تأثیر تاریخ هنر و تاریخ جهان بر روند رشد سینما را نظاره کنید.

در بخشی از کتاب سینما و نقاشی: هنر چگونه در فیلم به کار می‌رود می‌خوانیم

در اُتامارا، مرکزیتِ صحنه‌ی خال‌کوبی، به دلیلِ وسعت و وضوح و شدتش، موجبِ مؤکدترشدنِ کیفیتِ تنگناهراسانه، فاصله‌گذارانه و ضدِانسان‌گونه‌ی صحنه‌های دیگرِ فیلم می‌شود. به عبارتِ دیگر، سبکِ سینماییِ کارگردان می‌خواهد به همان طلسمی دست یابد که قادر است چیزها را نامرئی کند، همان طلسمی که راهبِ بودایی بر بدنِ هویشی نوشته بود. علاوه‌براین، می‌توان گفت نابیناییِ نوازنده‌ی بیوا هماهنگ و هم‌راستاست با کم‌اهمیت جلوه‌دادنِ نمایشِ بدنِ زن و حذفِ ارجاعاتِ تاریخِ‌هنریِ نفسانیِ میزُگوچی.

میزُگوچی در این فیلم بر صحنه‌ی خال‌کوبی تکیه می‌کند تا به واسطه‌ی هنر هم با ارواحِ جنسی و هم ارواحِ خانوادگیِ خود روبه‌رو شود، صراحتاً به این دلیل که خال‌کوبی، که از بدن جدا نمی‌شود، می‌تواند در حکمِ نوعی انبساط و گسترشِ ذهنیِ انرژیِ روانیِ فرد باشد، چراکه این بدنِ خال‌کوبی‌شده تصویری مرئی، زنده و ماندگار از انواعِ امیال و ترس‌هایی است که آدم‌ها به دوش می‌کشند و درونِ خودشان دارند و هرگز قادر به انکارِ آن نیستند.

خال‌کوبی در اُتامارا، علاوه بر این‌که افسانه‌ی هویشیِ گوش‌بریده را به ذهن متبادر می‌کند، یکی از خشونت‌آمیزترین تجربیاتِ میزُگوچی در تماس با زنان را نیز یادآور می‌شود. این کارگردان در سالِ 1925 عاشقِ پیشخدمتی اهلِ کیوتو می‌شود و زندگی با او را آغاز می‌کند. صرفاً دو ماه بعد، زن با تیغ به او حمله و کمرش را در وانِ حمام زخمی می‌کند و با این کار سناریوی واقعیِ اختگی را به نمایش می‌گذارد.

فهرست مطالب کتاب

سپاسگزاری
پیشگفتار: رهیافتی مضمونی و بینامتنی
1. یک آمریکایی در پاریسِ وینسنت مینلی: نقاشی به مثابه‌ی فروپاشیِ روانی
هنر و عشق، عشق و پول
هویتِ ملی و هویتِ جنسی
سینما و نقاشی
پولاک و مینلی
تولوز لوترک سعادتمندی است
پاریسِ نقاشان به مثابه‌ی دیزنی‌لند
2. صحرای سرخِ میکل‌آنجلو آنتونیونی: نقاشی به مثابه‌ی کلامِ بطنی و رنگ به مثابه‌ی حرکت
چالشِ تغییرِ تاریخی
نبردِ جنسِ مذکر و مؤنث
معماری و نقاشی
کلام و تصویر
3. مارکیز اُی اریک رومر: نقاشی‌کردنِ افکار و گوش‌سپردن به تصاویر
کلام و تصویر در نظریه‌ی سینماییِ رومر
رویکردِ رومر به متنِ کلایست
معانیِ اقتباس
فضای تصویری، معمارانه و سینمایی
4. پیِرو خله‌ی ژان‌لوک گدار: سینما به مثابه‌ی کلاژی علیهِ نقاشی
ساختارِ روایی
رنگ و خط، کلام و تصویر، زن و مرد
سوبژکتیویته: کلاژ به مثابه‌ی ضدِپرتره
نوشتنِ تصویر
5. آندرِی روبلفِ آندرِی تارکوفسکی: سینما به مثابه‌ی احیای شمایل‌نگاری
رؤیت‌پذیرکردنِ رؤیت‌ناپذیر: چهره و تاریخ
درها و پنجره‌ها
معماری، اشیا و حیوانات
نوسازیِ سنّت، بیدارکردنِ دوباره‌ی عواطف
6. نوسفراتوی فریدریش ویلهلم مورنائو: نقاشیِ رمانتیک به مثابه‌ی وحشت و میل در سینمای اکسپرسیونیست
تحصیلاتِ مورنائو در برلین و هایدلبرگ
رمانتیسم و اکسپرسیونیسم
سویه‌ی رمانتیک و هویتِ اً لمانی
مورنائو و فریدریش: نقاشی به مثابه‌ی میل
نقاشی به مثابه‌ی وحشت
سویه‌ی اکسپرسیونیستی: نوسفراتو به مثابه‌ی سینما
سمفونیِ وحشت: جنسیت و تماشاگری
7. اُتامارا و پنج زنِ نزدیک به اوی کنجی میزُگوچی: فیلمْ مابینِ چاپ‌نقشِ چوبی و خال‌کوبی
سینما به مثابه‌ی رسانه‌ای عامه‌پسند علیهِ هنرِ سنّتی: آزادی یا قیدوُبند؟
نقاشی‌کردنِ بدن و تهی‌کردنِ تصویرِ سینمایی
8. ترزِ آلن کاوالیه: طبیعتِ بی‌جان و کلوزآپ به مثابه‌ی فضای زنانه
همه‌چیز خسران است، و خسران همه‌چیز
نقاشیِ طبیعتِ بی‌جان و کلوزآپ