معرفی و دانلود کتاب کارگردانی فیلم نما به نما: از تصور ذهنی تا تصویر سینمایی

معرفی کتاب کارگردانی فیلم نما به نما: از تصور ذهنی تا تصویر سینمایی

کتاب کارگردانی فیلم نما به نما نوشته‌ی استیون دی کتس از بهترین آثار آموزش کارگردانی سینما است. این کتاب به‌خوبی چگونگی تبدیل فیلم‌نامه و ایده‌های ذهنی به تصاویری عینی و دارای دکوپاژ و میزانسن را توضیح می‌دهد.

درباره‌ی کتاب کارگردانی فیلم نما به نما

اگر در دوره‌های آموزش پایه‌ی فیلم‌سازی و کارگردانی یک کتاب مرجع وجود داشته باشد که اساتید این حوزه، هنرجویانشان را تشویق به مطالعه‌ی چندباره‌اش کنند، آن کتاب کارگردانی فیلم نما به نما (Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen) است. استیون دی کتس (Steven D. Katz) با نوشتن این اثر، یکی از بهترین کتاب‌های حوزه‌ی آموزش فیلم‌سازی را خلق کرد که در طول 25 سال عرضه‌اش بیش از هزاران هنرجوی سینما را در سرتاسر دنیا وامدار خود کرده است. کتاب کارگردانی فیلم نما به نما راهنمای قدم به قدمی است از تبدیل فیلم‌نامه و ایده‌های ذهنی به تصاویری زنده و قدرتمند که به شما در روایت هرچه بهتر داستانتان یاری می‌رساند.

صدا، دوربین، حرکت

بعد از نوشتن طرح مدنظر یا فکر کردن به یک ایده تصویری جذاب، می‌بایست چه کار کرد؟ صحنه‌ی موردنظر را باید به چه شکل چید؟ دوبین را کجا و با چه اندازه لنزی و نورها را با چه زاویه‌ای باید تنظیم کرد؟ آیا نما متحرک است یا ثابت؟ نورپردازی‌اش کم نور است یا پرنور؟ برای تدوینش می‌بایست چه کار کرد؟ برداشت بلند قرار است باشد یا تدوینی هالیوودی با نماهایی کوتاه؟ جواب تمامی این سوالات، جزء به جزء در کتاب کارگردانی فیلم نما به نما آمده و استیون دی کتس فصل به فصل خواننده را هم با مفاهیم کلیدی فیلم‌سازی آشنا می‌کند و هم سعی می‌کند تا بینشی عمیق فراتر از کنار هم قرار دادن نماها به علاقه‌مندان سینما یاد بدهد. او سعی دارد تا سینما و خلق لحظه و موقعیت سینمایی را آموزش دهد.

جادوی تصویر متحرک

در کتاب کارگردانی فیلم نما به نما شما یاد می‌گیرد که سینما و تصویر سینمایی، چیزی بیشتر از صرفا کنار هم نشستن چند نما است. استیون دی کتس از تعاریف پایه مثل نما، روایت بصری، ریتم، میزانسن، تدوین تداومی و... شروع می‌کند و آرام‌آرام به طراحی صحنه‌ها و نماهای پیچیده‌تر می‌رسد. از ویژگی‌های جذاب این کتاب، نگاه عملی کارگردان‌محورش است که به لطف زبان ساده و قابل فهمش، برای تمامی گروه‌های علاقه‌مند به سینما، گزینه‌ای جذاب و در دسترس به حساب می‌آید. این کتاب توسط بشیر سیاح ترجمه شده و نشر گیلگمش آن را منتشر کرده است.

نکوداشت‌های کتاب کارگردانی فیلم نما به نما

• استیون دی کتس در تشریح زبان سینما چنان موفق است که شما یاد می‌گیرید به شیوه‌ی خودتان با آن سخن بگویید. (جشنواره‌ی فیلم آستین)
• استیون از تو ممنون هستم. این اثری الهام‌بخش در بهترین زمان است. این کتاب آموزش تکنیک‌های فیلم‌سازی حاوی بهترین تمرین‌ها و مهارت‌هایی است که هر فیلم‌سازی باید بداند، درحالی که بعضی از فیلم‌سازان ترجیح می‌دهند این تکنیک‌ها را مثل یک راز پیش خود نگه دارند. (جان بدهام)
• از زمان عرضه‌ی کتاب کارگردانی فیلم نما به نما از آن برای آموزش فیلم‌سازی در کلاس‌هایم استفاده کرده‌ام، این کتاب یک راهنمای ویژه برای یادگیری کارگردانی سینما است و پر از مثال‌هایی از فیلم‌سازان ستایش شده است. امروزه ابزار خلق تصویر عوض شده، ولی کارگردان همچنان می‌بایست شیوه‌ی طراحی یک صحنه را یاد بگیرد. یک متن کلاسیک برای تمامی دوران و اثری که حتما باید خوانده شود. (ژاکلین فراست)

کتاب کارگردانی فیلم نما به نما برای شما مناسب است اگر

• به دنبال کتابی جامع برای آموزش فیلم‌سازی و کارگردانی هستید.
• هنرجوی رشته‌ی سینما هستید.
• علاقه‌مند به تحلیل و نقد فیلم هستید و می‌خواهید از روند ساخت فیلم‌ها اطلاعات کسب کنید.

در بخشی از کتاب کارگردانی فیلم نما به نما: از تصور ذهنی تا تصویر سینمایی می‌خوانیم

با تبدیل شدن فیلم بلند به فرم غالب فیلم‌سازی، بقای هر کمپانی منوط به تولید سریع فیلم شد. رویه‌ی فیلم‌برداریِ صحنه‌ها به صورت غیرمتوالی (رَج زدن) رایج شد و در استودیوهای تازه‌تأسیس یونیورسال سیتی، اینس‌ویل یا کالوِر سیتی عوامل صحنه ممکن بود هم‌زمان روی چندین فیلم با وسایل صحنه، دکور یا لباس‌ متفاوت کار کنند. با پیروی از اصول تولید انبوه قرن نوزدهم، مشاغل تخصصی شدند و بخش‌هایی برای هر مرحله از تولید، از جمله فیلم‌نامه‌نویسی، ساخت دکور، اشیای صحنه، لباس، فیلم‌برداری و تدوین، ایجاد شد.

تا 1915، صحنه‌پردازی‌ها، وسایل صحنه و لباس‌های تولیدشده برای یک فیلم دسته‌بندی و نگه‌داری می‌شدند تا بعدتر در فیلمی دیگر استفاده شوند. سیستم دپارتمانی در استودیوها نیازمند سازمان‌دهی و ارتباط بیش‌تر بین دپارتمان‌ها بود و از آن‌جا که پیچیده‌ترین، پرهزینه‌ترین و پرکارترین دپارتمان‌ مربوط به ساخت‌وساز بود، مدیر هنری به انتخابی منطقی برای مدیریت بخش عمده‌ای از فرایند تولید تبدیل شد. برخلاف فیلم‌بردار و کارگردان، نحوه‌ی صحبت کردن مدیر هنری در قالب اتودهای دستی، طرح‌های مفهومی و ماکت‌ها بود که عواملِ بخش‌های دیگر حرفش را می‌فهمیدند. در همان زمان، امکانات تصویرگرایانه‌ی قاب که در آثار گریفیث و چند کارگردان برجسته‌ی دیگر معرفی شده بود سطح توقع بصری را در این صنعت بالا برد. استودیوها که همیشه در جست‌وجوی استعدادهای جدید بودند به جذب تصویرگران مجلات و معماران مشغول شدند تا ایده‌های جدید را به بخش نوپای طراحی تولید تزریق کنند و تولیدات جاه‌طلبانه‌ای را که مخاطبان انتظار داشتند مدیریت کنند. اگر هالیوود به کارخانه‌ی فیلم‌سازی موفقی تبدیل شد که در طول دوران صامت صدها فیلم بلند و کوتاه تولید کرد دلیلش وجود دپارتمان هنر و نحوه‌ی مدیریتش بود.

فهرست مطالب کتاب

مقدمه ی مترجم
مقدمه‌ی اختصاصی نویسنده
قدردانی
مقدمه
درباره‌ی عکس‌ها و استوری‌بُردهای به‌کاررفته در کتاب حاضر
بخش یک: تصویرسازی: فرایند
1: تصویرسازی
2: طراحی تولید
3: استوری بُرد
4: تصویرگری: ابزارها و تکنیک ها
5: چرخه‌ی تولید
بخش دو: عناصر سبک تداومی
6: ترکیب کردن نماها: ارتباطات فضایی
7: تدوین: رابط‌ های زمانی
بخش سه: کارگاه
8: اصول کاربردی
9: صحنه پردازی سکانس های دیالوگ دار
10: صحنه پردازی گفت وگو با سه سوژه
11: صحنه پردازی گفت وگوی چهار بازیگر یا بیش تر
12: صحنه پردازی سیار
13: عمق قاب
14: زاویه های دوربین
15: قاب بندی باز و بسته
16: نقطه نظر
بخش چهار: دوربین متحرک
17: پن (حرکت افق گرد دوربین)
18: نمای کرِین
19: نمای تراولینگ
20: طراحی حرکت نمای تراولینگ
21: انتقال ها
22: قالب
23: تعقیب سایه به سایه
24: میان برها
25: نمای آخر
واژه نامه
نمایه