بله
کتاب بررسی و نقد آثار سینمایی اثر عباس ملک محمدی پنجره‌ای برای شناخت فیلم‌هایی است که هرکدام در دوره‌ای خاص و تحت‌تاثیر جریان‌های فکری و هنری شکل گرفته‌اند. برای فهم یک فیلم، شناخت فضای سینمایی زمان تولید آن نیز اهمیت دارد؛ از نخستین تجربیات تصاویر متحرک گرفته تا ظهور سینمای ناطق و تحولات هالیوود... نویسنده این مسیر را با تمرکز بر فیلم‌ها، فیلم‌سازان و جریانات تاثیرگذار تاریخ سینما بررسی و موفقیت دانشجویان در کنکور ارشد سینما را تضمین می‌کند.
درباره‌ی کتاب بررسی و نقد آثار سینمایی
این کتاب درسنامه‌ای جامع برای آشنایی با تاریخ سینما، جریانات سینمایی و آثار اثرگذار این هنر است. کتاب بررسی و نقد آثار سینمایی از پیش‌شرط‌های اختراع سینما آغاز و مسیر تحول سینما را تا دوره‌ی معاصر دنبال می‌کند. نویسنده در این مسیر، شکل‌گیری سینمای صامت و ناطق، مکتب‌ها و جنبش‌های سینمایی، سینمای مستند و سیاسی و تحولات سینمای کشورهای مختلف را مورد بررسی قرار می‌دهد.
در بخش‌های مختلف کتاب، سینمای فرانسه، آلمان، شوروی، ایتالیا، انگلستان و هالیوود در دوره‌های گوناگون بررسی می‌شود و جریان‌هایی مانند اکسپرسیونیسم آلمان، امپرسیونیسم و آوانگاردیسم فرانسه، سورئالیسم، نئورئالیسم ایتالیا، سینمای نوآر و موج نوی فرانسه معرفی می‌شوند. در کنار این مباحث، چهره‌های اثرگذار و فیلم‌های مهم تاریخ سینما نیز مطرح شده‌اند تا خواننده تصویری منسجم از تغییرات سبک و شیوه‌های فیلم‌سازی در دوره‌های مختلف به دست آورد.
راهنمای مطالعه‌ی سینما برای آزمون کارشناسی ارشد
عباس ملک محمدی در مقدمه توضیح می‌دهد که کتاب بررسی و نقد آثار سینمایی را با هدف افزایش آگاهی دانشجویان سینما و علاقه‌مندان این حوزه تدوین کرده است. مطالب آن با استفاده از منابعی مانند آثار دیوید بوردول و کریستین تامسون و تاریخ جامع سینمای جهان دیوید ا کوک گردآوری شده و رویکردی فشرده و آموزشی دارد. تاریخ‌نگاری سینما، سینما به‌عنوان هنر، صنعت و پدیده‌ای اجتماعی و همچنین مفاهیمی مرتبط با سبک، ژانر و شیوه‌های بیان سینمایی نیز در این مجموعه جای می‌گیرند.
در ادامه، نویسنده به سینمای پس از جنگ، سینمای هنری اروپا، اندیشه‌ی مولف، موج‌های نو، سینمای مستند و تجربی و سینمای سیاسی و انتقادی می‌پردازد و سپس تحولات سینما در کشورهای ایران، ژاپن، هند و چین را بررسی می‌کند. ساختار دوره‌ای کتاب به داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد سینما کمک می‌کند مطالب را بر اساس دوره و جغرافیای سینمایی دنبال کرده و مباحث موردنیاز این آزمون را در قالب یک درسنامه‌ی منظم مرور کنند.
این کتاب می‌تواند تصویری منظم از روند دگرگونی سینما و شکل‌گیری مکتب‌های مختلف آن در اختیار خواننده قرار دهد و ارتباط میان دوره‌های تاریخی، سبک‌ها و آثار شاخص را روشن‌تر کند. خرید کتاب بررسی و نقد آثار سینمایی می‌تواند مطالعه‌ی تاریخ سینما را از مرور پراکنده‌ی نام‌ها و آثار به شناختی منظم‌تر از دوره‌ها، مکتب‌ها و تحولات این هنر تبدیل کند. این اثر توسط انتشارات اندیشه ارشد منتشر شده و در اختیار مخاطبان قرار گرفته است.
کتاب بررسی و نقد آثار سینمایی برای شما مناسب است اگر
- برای آزمون کارشناسی ارشد سینما آماده می‌شوید و به یک درسنامه‌ی جامع نیاز دارید.
- می‌خواهید تاریخ سینما و مکتب‌های سینمایی را به‌صورت منظم مرور کنید.
- به شناخت جریانات، سبک‌ها و فیلم‌سازان مهم سینمای جهان علاقه‌مندید.
- قصد دارید با سینمای ایران و سینمای کشورهای مختلف در دوره‌های تاریخی گوناگون آشنا شوید.
- به دنبال منبعی برای جمع‌بندی مباحث نقد و بررسی آثار سینمایی و مرور نکات کلیدی هستید.
در بخشی از کتاب بررسی و نقد آثار سینمایی می‌خوانیم
آثار ژان ویگو حال‌وهوای سوررئالیستی داشت. «نمره اخلاق صفر» فیلمی سوررئال درباره‌ی یک مدرسه است که شاگردان را در مقابل خصلت بورژوامآب بزرگ‌ترها قرار می‌دهد. سکانس جنگ بالش‌ها الهام‌بخش «چهارصد ضربه» تروفو، «اگر...» لیندسی اندرسون و همین‌طور «انجمن شاعران مرده» پیتر ویر شد.
«آتالانت» با موتیف سوررئالیستی روابط زن و مردی را نشان می‌دهد که در آن خیال‌پردازی سوررئالیستی و اغراق عجیب ویگو در شخصیت‌پردازی، سنت پوپولیسم توده‌گرا دهه‌ی 1920 را احیاء و آغاز دوران کوتاه اما باشکوه واقع‌گرایی شاعرانه (1940-1934) شد. ژرژ سادول به‌حق درباره‌ی این فیلم گفته: کیفیت حیرت‌انگیز شاعرانه‌ی آتالانت از دل اوضاعی شلخته و پیش‌پاافتاده زاده می‌شود.
ژان ویگو از مونتاژ صامت شوروی و دوربین چشم ورتوف استفاده می‌کند و چند فیلم ناب سوررئالیستی می‌سازد. درباره‌ی «نیس»، سمفونی شهری شخصی، انتقادی، طنزآمیز، با دوربین مخفی، از زنان ثروتمندی که توریسم هستند را مسخره می‌کند که در آن صحنه‌ی کارناوال که اسلوموشن است، تأثیر امپرسیونیسم و سینمای ناب را نشان می‌دهد که خود آن را نقطه‌نظر مستند می‌داند. حتی در «ژان تاریس» صحنه‌های اسلوموشن زیر آب را می‌توان مشاهده کرد.
اقتباس ادبی در دهه‌ی 1930 فرانسه ادامه می‌یابد. ژاک قدر، کمدی کارناوال اثر فلاندر را با طراحی صحنه‌ی لازار میرسون کارگردانی کرد. فیلم‌های تئاتر فیلم‌شده «ساشاگیتری» و «موسرخ» از نمای نقطه‌نظر پسربچه «دو وبویه» را می‌توان مثال زد.
