معرفی و دانلود کتاب فرایند طراحی تئاتر

معرفی کتاب فرایند طراحی تئاتر

ریتا کوگلر در کتاب فرایند طراحی تئاتر مراحل خلق یک اجرای تئاتری را از نخستین ایده‌ها تا اجرای نهایی بررسی می‌کند. او با پرداختن به تاریخچه‌ی طراحی صحنه، طراحی لباس و نورپردازی، و همچنین توضیح ویژگی‌های زیبایی‌شناختی هر یک از این عناصر، کتابی جامع و کاربردی برای علاقه‌مندان به تئاتر و ادبیات نمایشی فراهم کرده است.

درباره‌ی کتاب فرایند طراحی تئاتر

فرایند خلاقانه طراحی در تئاتر می‌تواند امری بسیار دشوار باشد که در قدم نخست، بسیاری از علاقه‌مندان را گیج کند یا حتی بترساند. ریتا کوگلر (Rita Kogler Carver) که خود سال‌های بسیار به‌عنوان طراح صحنه و نور فعالیت داشته، در کتاب فرایند طراحی تئاتر (Stagecraft Fundamentals) تلاش دارد اثر آموزشی جامعی را در اختیار تمامی علاقه‌مندان به این هنر قرار دهد.

مهم نیست که هنرجوی رشته‌های تئاتر و ادبیات نمایشی هستید یا سالیان دراز است که در این حیطه مشغول به فعالیتید، کتاب فرایند طراحی تئاتر نشر نیماژ سرشار از نکات جذاب و کاربردی است که به شما کمک می‌کند تا فرایند خلاقانه طراحی در تئاتر را با رویکردی هوشمندانه‌تر دنبال کنید و ایده‌های مدنظر خود را با دقتی عمیق و تسلطی مثال‌زدنی، به اجرا درآورید.

آموزش طراحی صحنه تئاتر

ریتا کوگلر در کتاب فرایند طراحی تئاتر، در کنار رویکرد آموزشی خود، با نگاهی تاریخی به مفاهیم و عناصر سازنده‌ی تئاتر می‌پردازد. او تلاش می‌کند مخاطب را نه‌تنها با اصول و مبانی طراحی صحنه، کارگردانی، نورپردازی و دیگر اجزای یک اجرای تئاتری آشنا کند، بلکه پیشینه‌ی تاریخی هر یک از این عناصر را نیز به‌اختصار توضیح دهد.

به همین دلیل، این اثر صرفا به ارائه‌ی نکات کاربردی برای کارگردانی تئاتر بسنده نمی‌کند، بلکه سیر تحول عناصر مختلف یک اجرای موفق را نیز بررسی می‌کند. همین ویژگی باعث شده تا خرید کتاب فرایند طراحی تئاتر بدل به گزینه‌ای عالی برای تمامی افرادی باشد که دوست دارند تا دانش خود را پیرامون چگونگی به صحنه بردن یک اجرای موفق، افزایش دهند. این کتاب توسط مصطفا مرادیان و مریم نخبه دهقان به فارسی ترجمه شده و نشر نیماژ آن را منتشر کرده است.

نکوداشت‌های کتاب فرایند طراحی تئاتر

• این کتاب در سراسر صفحات خود به زیبایی تصویرسازی شده و نثر آن شفاف است که برای دانشجویان و هنرمندان تئاتر بسیار جذاب خواهد بود. ریتا کوگلر کارور تمامی بخش‌های طراحی تئاتر را از دکور و نورپردازی گرفته تا گریم بازیگران بررسی می‌کند. ارتباط نزدیک او با صحنه‌ی تئاتر نیویورک، دیدگاه خاصی به این کتاب بخشیده که فراتر از محتوای معمولی کتاب‌های دانشگاهی است. (جان هالووی، استاد تئاتر)

• بهترین کتاب مرجع تئاتری است که تا به حال خوانده‌ام و از نظر بصری نیز یکی از جذاب‌ترین‌ها. فهم مطالب آن آسان است، تصویرسازی‌های بسیار خوبی برای آموزش عملی و توضیح مراحل دارد و مطالب مفید دیگری هم ارائه می‌کند. کاش زمانی که در دانشگاه بودم، چنین کتابی در دسترس بود. (E.A. Kafkalas، نویسنده و کارگردان)

کتاب فرایند طراحی تئاتر برای شما مناسب است اگر

• علاقه‌مند به تئاتر و هنرهای نمایشی هستید و می‌خواهید دانش خود را در این حوزه افزایش دهید.
• هنرجو و مدرس تئاتر هستید و به دنبال منبع آموزشی دقیقی درخصوص طراحی صحنه و نورپردازی در تئاتر می‌گردید.
• قصد مطالعه‌ی کتابی را دارید که به شما در اجرای موفق ایده‌هایتان، یاری برساند.

در بخشی از کتاب فرایند طراحی تئاتر می‌خوانیم

با تعریف کلمه ترکیب‌بندی شروع می‌کنیم. به ساده‌ترین شکل ممکن، ترکیب‌بندی به معنای جانمایی یا چیدمان اشیاء است. اشیاء در ارتباط با سایر اشیاء چیده می‌شوند تا یک مجموعه را تشکیل دهند. این مجموعه، ترکیب‌بندی نامیده می‌شود. هدف از ترکیب‌بندی این است که به مخاطب خود بفهمانید که به کجای تصویر نگاه بیندازد. همچنین به مخاطب نشان می‌دهد که چه چیز اهمیت دارد. صحنه‌ی تئاتر یک ترکیب‌بندی پویا است.

دکور، نورپردازی و بازیگران به‌طور مداوم در صحنه حرکت می‌کنند و ترکیب‌بندی را لحظه به لحظه از نو پیکربندی می‌کنند. اما در آثار هنری، خواه یک نقاشی روی بوم باشد یا یک مجسمه، ترکیب‌بندی‌ها ثابت هستند. "تمرکز" واژه‌ای دیگر برای توصیف ترکیب‌بندی است.

قاعده‌ی یک‌سوم

عوامل زیادی می‌توانند بر ترکیب‌بندی تأثیر بگذارند. بیایید با اصول اولیه شروع کنیم. قاعده‌ی اساسی ترکیب‌بندی ما را مستقیماً به قاعده‌ی یک‌سوم هدایت می‌کند. زمانی که شروع به تحلیل دقیق تصاویر می‌کنید، آن‌ها را بررسی کنید (تصاویر 3-1 تا 3-3). خطوطی به‌صورت افقی و عمودی از میان تصویر بکشید تا تصویر را در هر دو جهت به سه قسمت مساوی تقسیم کنید.

عناصر ترکیب‌بندی مهم باید روی این خطوط و به‌ویژه در نقاط تقاطع آن‌ها قرار بگیرند. افرادی که از این قاعده پیروی می‌کنند، معتقدند که رعایت آن باعث ایجاد تنش، انرژی، و جذابیت بیشتر در مقایسه با قرار دادن سوژه در مرکز قاب می‌شود.

توجه کنید که چگونه در هر دو عکس «نقطه‌ی تمرکز» در مرکز تصویر قرار ندارد. چشم شما درون تصویر حرکت کرده و در سراسر تصویر جریان می‌یابد. در تصویر 3-1، ردیف قایق‌ها خط افق مرجع را ایجاد می‌کند.

فهرست مطالب کتاب

مقدمه
مقدمه‌ی مترجم
پیش‌گفتار
سخن دیگران درباره‌ی کتاب
سپاسگزاری‌ها
مقدمه‌ی نویسنده
فصل اول؛ بخش اول: از کجا آمده‌ایم و به کجا می‌رویم
فصل اول؛ بخش دوم: همه‌چیز به همکاری بستگی دارد
فصل اول؛ بخش سوم: خلق تصویر بصری
فصل اول؛ بخش چهارم: سیاه و سفید هم رنگ هستند!
فصل اول؛ بخش پنجم: خلق تصویرِ صحنه
فصل دوم؛ بخش ششم: ایمنی و صحنه
فصل دوم؛ بخش هفتم: همه‌چیز را آماده کنید
فصل دوم؛ بخش هشتم: چگونه انجام دهیم؟
فصل دوم؛ بخش نهم: لوازم و جزئیات در صحنه
فصل دوم؛ بخش دهم: با کمی رنگ هم، نتیجه می‌گیرید!
فصل سوم؛ بخش یازدهم: کار با طناب
فصل سوم؛ بخش دوازدهم: نور می‌رود!
فصل سوم؛ بخش سیزدهم: این وسیله روشنه؟
فصل چهارم؛ بخش چهاردهم: همه‌چیز مهیاست
فصل چهارم؛ بخش پانزدهم: چهره‌ات را شاد کن!
فصل پنجم؛ بخش شانزدهم: فراتر از عروسک‌های دستی
فصل پنجم؛ بخش هفدهم: جادوی پشت صحنه
فصل ششم؛ بخش هجدهم: هشدار، آماده‌باش، اجرا!
فصل ششم؛ بخش نوزدهم: اجرای نمایش در سفر
فصل ششم؛ بخش بیستم: چه چیزی در انتظار است؟
واژه‌نامه تخصصی