کتاب شکل گیری بنیادی و تکوین مبانی موسیقی - جلد هفتم

کتاب شکل گیری بنیادی و تکوین مبانی موسیقی - جلد هفتم نوشته‌ی میشل مریو و آلن تروشو، به هنرجویانی اختصاص دارد که از سطح مقدماتی عبور کرده‌اند و حال در سطح متوسط درصدد تثبیت مهارت‌هایشان هستند.

درباره کتاب شکل گیری بنیادی و تکوین مبانی موسیقی - جلد هفتم

هنرجویان موسیقی در مسیر یادگیری، با پیچ و خم‌های زیادی روبه‌رو می‌شوند و عموما برای عبور از مرحله‌ی مقدماتی به مرحله‌ی متوسط به راهنمایی نیاز دارند. ممکن است آن‌ها برای حفظ کردن انگیزه و در عین حال تمرین‌های دشوار و پیچیده با مشکل روبه‌رو شوند، برای همین وجود متد یادگیری‌ای که به صورت تخصصی و حساب‌شده آن‌ها را از این مرحله عبور دهد، اهمیت پیدا می‌کند. کتاب شکل گیری بنیادی و تکوین مبانی موسیقی - جلد هفتم (Guide formation musicale Vol.7 Le) به قلم میشل مریو (Michel Meriot) و آلن تروشو (Alain Truchot) از مباحث مقدماتی عبور کرده و هنرجوی موسیقی و آواز را برای یادگیری مباحث پیشرفته آماده می‌کند.

بخش‌بندی‌های این کتاب، کمی با جلدهای پیشین تفاوت دارد و مبحث تربیت شنوایی جای خودش را به تحلیل مبانی هارمونی داده است. همچنین مانند جلدهای قبلی، از آثار موسیقی کلاسیک مانند «اپرای نفرین فاوست»، «افسانه پوآتورین» و «سمفونی شماره پنج» شوبرت استفاده شده است. میشل مریو و آلن تروشو در این کتاب درسنامه‌ای تلاش کرده‌اند تا آنالیز هارمونی و نت‌های غیرهارمونیک را در مباحث جای دهند تا هنرجوی موسیقی و آواز بتواند ریتم‌های پیچیده‌تر موسیقی را تمرین کند. کتاب شکل گیری بنیادی و تکوین مبانی موسیقی - جلد هفتم را میلاد عمرانلو، موسیقیدان و مدرس دانشگاه به فارسی ترجمه کرده و انتشارات آوند دانش، وظیفه‌ی انتشار آن را برعهده گرفته است.

کتاب شکل گیری بنیادی و تکوین مبانی موسیقی - جلد هفتم برای شما مناسب است اگر

• هنرجوی موسیقی و آواز هستید و ریتم‌‌خوانی‌های ساده و مقدماتی را فرا گرفته‌اید و به دنبال منبعی هستید که اولین گام‌های تحلیل هارمونی را با آن بردارید.
• می‌خواهید مسیر موسیقی خود را در کنسرواتوارها و آزمون‌های جدی دنبال کنید و نیاز به تمرین کردن دارید.
• مدرس موسیقی و آواز هستید و به دنبال منبعی می‌گردید که هنرجوهایتان را از سطح مقدماتی به سطح میانی برسانید.

در بخشی از کتاب شکل گیری بنیادی و تکوین مبانی موسیقی - جلد هفتم می‌خوانیم

میزان‌نماها تقریبا نا محدود هستند (به تابلوی زیر نگاه کنید). به‌طور معمول این اعداد چیزی به جز یک مشکل به هنر موسیقی اضافه نمی‌کند؛ و غالباً میزان‌نماها با میزان نماهای دیگر قابل جایگزینی هستند.

در این بخش با میزان‌نماهایی روبه‌رو می‌شویم که احتمالاً در پارتیتور‌های موسیقی معاصر با آن‌ها مواجه می‌شوید.

درواقع، در بسیاری از قطعات می‌توان از نوشتن میزان‌نما پرهیز کرد؛ این کار می‌تواند باعث ساده‌ترشدن نت‌خوانی، اجرای راحت از بر روی صحنه و در نتیجه اجراهای بیشتر از یک اثر موسیقی بشود. به‌هرحال می‌توان نتیجه‌ی بهتری گرفت.