بله
کتاب اصول آهنگسازی در عمل نوشته‌ی آلن بلکین، از مهم‌ترین و کارآمدترین منابع آموزشی حرفه‌ی آهنگسازی است. این اثر که حاصل سال‌ها تجربه و تدریس نویسنده در عرصه‌ی موسیقی است، با رویکردی عمل‌گرایانه و ساختارمند، به دو رکن اصلی ساخت قطعه‌ی موسیقی یعنی بخش فنی در کنار بخش هنری آن می‌پردازد. به هر سبکی از موسیقی که علاقه‌مند باشید این راهنمای عملی شما را برای پرورش ایده‌ی موسیقایی‌تان همراهی می‌کند تا بتوانید آن را به اثری کامل و قابل ارائه تبدیل کنید.
درباره‌ی کتاب اصول آهنگسازی در عمل
اغلب کتب آموزش آهنگسازی به تحلیل موسیقی‌هایی که گذشتگان ساخته‌اند می‌پردازند و از تشریح مراحل و فرآیند خلق قطعات موسیقی غافل مانده‌اند. آلن بلکین در کتاب اصول آهنگسازی در عمل، از کوچک‌ترین جزء معنادار موسیقی، موتیف، آغاز می‌کند و از همان ابتدا بر تاثیر شگفتی‌ساز تضاد در نوشتن قطعات تاکید می‌کند.
بعد به سراغ اجزای بزرگ‌تر و پیچیده‌تر مانند جمله‌ها می‌رود، و در ادامه عناصر دیگری چون آواز، نوازندگی، نقطه‌گذاری و... را آموزش می‌دهد. تمام این بخش‌ها با مثال‌هایی از آثار آهنگسازان مشهور جهان همراه شده است.
آلن بلکین مخاطبان خود را به سه دسته‌ی کلی تقسیم می‌کند و توضیح می‌دهد که مطالب این کتاب، برای هر سه گروه مفید خواهد بود. گروه اول کسانی هستند که هدفشان آهنگسازی برای موسیقی کنسرت است. گروه دوم به دنبال یادگیری نوشتن موسیقی برای فیلم، تئاتر، تلویزیون یا بازی‌های کامپیوتری‌اند. گروه سوم نیز تئوریسین‌های موسیقی هستند که می‌خواهند نگاهی هم به مهارت‌های کاربردی داشته باشند.
آموزش آهنگسازی زیر نظر آلن بلکین
آلن بلکین، موسیقی‌دان، آهنگساز، پیانیست، نوازنده‌ی ارگ و استاد موسیقی است که آهنگسازی را کاملا آکادمیک تا مقطع دکترا دنبال کرده است. او در پی سال‌ها تدریس در دانشگاه‌های معتبر از جمله دانشگاه مونترال نیازهای آموزشی هنرجویان موسیقی را به‌خوبی شناسایی می‌کند و متون آموزشی او مورد استفاده‌ی مدرسان موسیقی در سراسر جهان قرار می‌گیرد. این آهنگساز کانادایی موفق به کسب جایزه‌ی برجستگی در تدریس دانشگاه مونترال در سال 1994 شده است.
پیش از خرید کتاب اصول آهنگسازی در عمل آلن بلکین در نظر داشته باشید که پیش‌نیاز مطالعه‌ی آن، داشتن پایه‌ای قوی در هارمونی تنال است. دانستن آکوردهای معمول تنال و توالی هارمونیک و کادانس‌ها و همچنین درک کامل نحوه‌ی ایجاد جهت توسط خط باس، حداقل دانشی است که نیاز دارید. انتشارات نوروزی این اثر ارزشمند را با ترجمه‌ی رضا معنوی، مدرس دانشگاه علمی کاربردی، منتشر کرده است.
در نکوداشت کتاب اصول آهنگسازی در عمل
- کتاب اصول آهنگسازی آلن بلکین در عمل برای کسانی که به هنر آهنگسازی علاقه‌مندند، فوق‌العاده است. البته این حقیقت را در نظر داشته باشید که مباحث آن برای افراد تازه‌کار مناسب نیست، چون از مفاهیم تخصصی زیادی مانند هارمونی، ریتم و فرم استفاده می‌کند. بنابراین اگر با مبانی موسیقی آشنایی دارید و می‌خواهید مهارت‌هایتان را ارتقا دهید، مطالعه‌ی دقیق این اثر و انجام تمرین‌هایش را به شما پیشنهاد می‌کنم. به‌عنوان یک موسیقی‌دان انگیزه گرفتم که به یادگیری شیوه‌های جدید ادامه دهم و کارهای گذشته‌ام را بازنگری کنم. (کاربر گودریدز)
کتاب اصول آهنگسازی در عمل برای شما مناسب است اگر
- هنرجو یا دانشجوی موسیقی هستید و به منبعی علمی برای شروع آهنگسازی نیاز دارید.
- موزیسین هستید و می‌خواهید آهنگسازی برای تئاتر را تجربه کنید یا در حال ساخت موسیقی فیلم هستید.
- در جست‌وجوی کتابی برای آموزش آهنگسازی هستید که با تحلیل موسیقی‌های مشهور همراه باشد.
- مدرس موسیقی هستید و به دنبال منبعی آموزشی برای تدریس آهنگسازی می‌گردید.
در بخشی از کتاب اصول آهنگسازی در عمل می‌خوانیم
موسیقی ارکستری
اگر در موسیقی مجلسی یک دموکراسی برقرار باشد، موسیقی ارکستری کم و بیش یک دیکتاتوری برنامه‌ریزی شده برای رسیدن به نتیجه دلخواه است؛ در چنین گروه بزرگی به یک رهبر (رهبر ارکستر) نیاز است. اول از همه، تفاوت‌های زیادی در قدرت بین بلندترین سازهای برنجی و آرام‌ترین سازهای بادی چوبی وجود دارد که بعضی از ترکیب‌ها به سادگی عملی نیستند. برای مثال، نوشتن یک پاساژ برای فلوت بم به عنوان کنترپوان در مقابل گروه ترومبون‌ها که آکوردهای قوی و کشیده می‌نوازند، کاملا بی‌معناست، زیرا ترومبون‌ها صدای فلوت را کاملا خفه خواهند کرد.
علاوه بر این، تعداد بسیار زیاد رنگ‌آمیزی صوتی در ارکستر این امکان را از بین می‌برد که به همه‌ی سازها نقشی مساوی داده شود. همچنین این واقعیت وجود دارد که، همانطور که ریمسکی کورساکف در رساله کلاسیک خود در مورد ارکستراسیون اشاره می‌کند، گوش با برخی از ترکیب‌ها، سریع‌تر از بقیه خسته می‌شود. شاید به این دلیل که طنین‌های تشکیل‌دهنده آنها کاملا متفاوت است، گوش باید برای رمزگشایی گروهی از سازهای بادی ناهمگن تلاش کند تا بفهمد چه کسی چه چیزی را می‌نوازد. به همین دلیل است که گوش دادن به یک گروه بادی می‌تواند برای شنونده نسبت به گوش دادن به سازهای زهی در مدت زمان مشابه، سخت‌تر خواهد بود. البته نوشتن بخش‌های طولانی خوب برای سازهای بادی امکان‌پذیر است، اما در نهایت گوش به مقداری تنوع و آرامش نیاز خواهد داشت. اینجاست که اهمیت تغییر بافت و معرفی رنگ‌های صوتی جدید آشکار می‌شود. به عنوان مثال، پس از یک پاساژ بادی طولانی، معرفی سازهای زهی می‌تواند مانند یک نفس تازه برای شنونده عمل کند.
