کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان

کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان نوشته‌ی پدرام حکیم‌زاده، دریچه‌ای است به دنیای شگفت‌انگیز تأثیر موسیقی بر هنر و ادبیات. این اثر تحلیلی، با نگاهی دقیق و جذاب، به بررسی الهام موسیقی در آثار شاعران ایرانی و نقاشان بزرگ جهان می‌پردازد و پیوند عمیق این هنرها را به‌زیبایی به تصویر می‌کشد.

درباره‌ی کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان

این کتاب خواننده مشتاق را به سفری جذاب درباره‌ی پیوند موسیقی، نقاشی و ادبیات می‌برد. نویسنده با طرح مقدمه‌ای درباره‌ی نقش موسیقی و نقاشی در هنر شرق و غرب و نگاهی به صور اسرافیل و کاندینسکی، تاریخچه‌ای کلی از آغاز موسیقی را ارائه می‌دهد. از موسیقی سومر و مصر شروع کرده و با بررسی تفاوت‌های موسیقی شرق و غرب، به انواع موسیقی و همچنین اجرای آن می‌پردازد. به‌علاوه برای کامل‌شدن این مقدمه، تعریف ساده‌ای از نت و کلید نیز در بخش کوتاهی ارائه می‌شود تا خواننده با اطلاعاتی کامل به سراغ فصل‌های آتی رود.

در ادامه، رابطه اسلام و موسیقی بررسی شده و مبانی موسیقی در تفکر اسلامی مورد بررسی قرار گرفته است. در فصل دوم به شکل خلاقانه‌ای، اشعار شاعران ایرانی با نقاشی‌های هنرمندان غربی ترکیب می‌شود. بیش‌از 40 نقاشی غربی با اشعار مرتبط فارسی، همراه با تصاویر باکیفیت، خواننده را به عمق این دو هنر و همراهی و تأثیرپذیری آن‌ها با یکدیگر می‌برد. به‌علاوه نویسنده فقط به شاعران نام‌آشنا بسنده نکرده و در میان نام شاعران، آثاری از شاعران کمتر شناخته‌شده نیز دیده می‌شود.

بخش دیگر کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان از پدرام حکیم‌زاده شامل 22 نقاشی از هنرمندان غربی است که از ادوات موسیقی در آثار خود استفاده کرده‌اند. تصاویر، از موضوعات مذهبی گرفته تا انتزاعی، به‌دقت انتخاب شده‌اند و برای پژوهشگرانی که علاقه‌مند به حوزه تاثیر موسیقی در نقاشی هستند، یک منبع ارزشمند محسوب می‌شود. همچنین 50 لوگوی مرتبط با موسیقی نیز گردآوری شده است تا الهام‌بخش علاقه‌مندان به طراحی و گرافیک باشد.

در انتها، جایگاه درمانی موسیقی از دیدگاه ابن سینا نیز در کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان بررسی شده است تا کتاب با نگاهی جامع‌تر به پایان برسد. ترکیب هنرها در این اثر، این کتاب را که انتشارات شهر پدرام آن را منتشر کرده به منبعی بی‌نظیر برای علاقه‌مندان و پژوهشگران هنر موسیقی، نقاشی و ادبیات تبدیل کرده است.

کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان برای چه کسانی مناسب است؟

این کتاب یک انتخاب ایده‌آل برای علاقه‌مندانی است که می‌خواهند به عمق ارتباط میان نقاشی و موسیقی بپردازند. همچنین، منبعی ارزشمند برای کشف نقاشی‌های برجسته غربی است که در آن‌ها ادوات موسیقی به‌عنوان عنصری کلیدی به‌کار رفته‌اند. در نهایت می‌توان این کتاب را برای پژوهشگران و عاشقان هنر که به‌دنبال الهام و درک بیشتر از این پیوند شگفت‌انگیز هستند مناسب دانست.

در بخشی از کتاب موسیقی در آثار شاعران ایران و نقاشان جهان می‌خوانیم

در قسمت دستگاه‌های موسیقی ایران و مقام‌های موسیقی عرب می‌خوانید که:

هفت دستگاه و پنج آواز، حاصل فواصل و گام‌های متفاوت در موسیقی ایرانی است. بسیاری از گوشه‌ها هم در این آوازها و دستگاه‌ها قرار می‌گیرند. ماهور، شور، سه‌گاه، چهارگاه، راست و پنجگاه، همایون و نوا، هفت دستگاه و بیات اصفهان، افشاری، ابوعطا، دشتی و بیات ترک آوازهای موسیقی را شکل می‌دهند.

همان‌طور که گفته شد، ربع پرده در موسیقی ما نقش مهمی ایفا می‌کند و موجب فراهم آمدن گوشه‌ها و دستگاه‌هایی با رنگ و فضای متنوع را فراهم می‌آورد. مقام راست، بیات، صبا، سه‌گاه، عجم، نهاوند، کرد، حجاز مقام‌های عربی را تشکیل می‌دهند که هریک از این مقام‌ها در دل خود دارای مقام‌های فرعی هستند؛ مطابق با آنچه در موسیقی ایرانی نسبت به دستگاه‌ها و گوشه‌ها اتفاق می‌افتد.