بله
کتاب سبک شناسی در معماری داخلی 2 به قلم محمدرضا مفیدی، علاوه بر مؤلفه‌ها، کارکرد‌ها، اجزا و شاخص‌های خاص در انواع سبک‌های دکوراسیون داخلی، انواع سبک‌های معماری داخلی جدیدتر و غیر فرمال را به منظور پاسخگویی به نیازهای اولیه‌ی دانشجویان این رشته مورد بررسی قرار می‌دهد.
شاید از معماری و هنر بکار رفته در کالبد فضایی، "سبک‌ها" مفهومی بر پایه‌ی شکل‌گیری و نوعیت مصالح، با طرح مایه‌ای از آرایش سطح و درون‌مایگی تاریخی از موقعیت مکانی یک بنا محسوب شود و شاید سبک، یک هویت فرهنگی از معماری بناهای یک کشور به شمار رود که عموماً بر پوسته‌ی بیرونی یک بنا، به رخ کشیده می‌شود.
پوششی که شما انتخاب می‌کنید، تنها چیزی نیست که بینش شما نسبت به شخصیت‌تان را معرفی نماید، بالواقع فضای داخلی معماری هر سبکی، دریچه‌ای از روحیات و علایق شخصی هر فرد را بیان می‌نمایاند که در پوشش کلی مشهود نیست. مانند انواع طعم‌ها و رنگ‌ها که معرف خاص بودن یک ماده را در ذهن هر فرد می‌پروراند، سبک‌های معماری داخلی متنوعی وجود دارد که به احساسات شما کمک می‌نماید.
کتاب سبک شناسی در معماری داخلی 2 (Stylistics in Interior Architecture)، به بررسی درک محتوایی از تمامی جزئیات هر سبک که به ازای ابعاد کمی این مجموعه می‌باشد و تنها بر گردآوری انواع سبک‌های معماری داخلی پایه ریزی شده است، می‌پردازد.
مسئله‌ای که باعث انتخاب یک سبک معماری داخلی، توسط کارفرما یا طراح مجموعه می‌گردد، دلالت بر مؤلفه‌های ذیل دارد:
- شناخت نیازهای کارفرما بر اساس کاربری معماری
- روشن‌سازی روند اجرا و پیروی از فرایند شکل‌گیری سبک انتخابی
- شناخت درست از انتخاب تجهیزات آماده و تجهیزات دست‌ساز کارگاهی
- توجه به نیازهای اولیه «کالبد هندسی فضا» و نیازهای ثانویه «چیدمان فضایی»
- معرفی درست سبک طراحی داخلی به کارفرما با تصویر سازی بصری قبل از روند اجرا
- محیا بودن تجهیزات و عناصر پر کننده فضایی با توجه به محدودیت‌های مکانی و هزینه‌ها
در بخشی از کتاب سبک شناسی در معماری داخلی 2 می‌خوانیم:
سبک هنر و پیشه یا همان تمرکز بر طبیعت و کارهای دستی، ظاهری طبیعی و به دور از تجمل دارد. متفاوت از سبک‌های طراحی آزاد و غیر رسمی، سبک هنر و پیشه در یک چهارچوب مشخص و از پیش تعریف شده عمل می‌کند. جنبش هنر و پیشه در سال‌های پیش از آغاز قرن بیستم و در مقابله با سبک طراحی دوره‌ی ویکتوریایی، اتفاق افتاد. این جنبش مبلمان و اشیا دکوراتیو تولید کارخانه‌ها را، که در آن زمان متداول بود، رد کرد و به دنبال زیبایی طبیعی و مبلمان و اشیا دست‌ساز سنتی بود.
هنرمندانی همچون گوستاو استیکلی (فردی که اصطلاح کرافتسمن را ابداع کرد که گاهی برای این سبک نیز از این اصطلاح استفاده می‌شود) و ویلیام موریس، اولین اشخاصی بودند که این جنبش را پایه‌گذاری کردند و البته بسیاری از آثار فرانک لوید رایت، از ویژگی‌های این سبک بهره می‌برد.
سبک هنر و پیشه، جدا از اینکه خطوط راهنمای مشخصی دارد، در ورای خود، باورهای خاصی را نیز دارا می‌باشد. این سبک، روح خلوص و صداقت را در خود دارد. فضای داخلی که به سبک هنر و پیشه طراحی شده باشد، پر از صمیمیت و هارمونی است، ایده‌آل‌هایی که اولین بار نیز موجب بروز و پیدایش این سبک شدند.
یک نکته ساده، بدون استفاده از چوب نمی‌توانید یک خانه به سبک هنر و پیشه داشته باشید. این نکته بی‌شک، مهم‌ترین نکته طراحی به این سبک بوده و عامل تأکید کننده بر زیبایی طبیعی است، که این رویکرد طراحی را شکل می‌دهد. به علاوه هیچ وقت چوب‌های رنگ شده در یک فضای داخلی، به سبک هنر و پیشه نخواهید دید، در عوض تمرکز اصلی بر روی پوشش‌هایی بر روی چوب است که، هم آن را حفظ کرده و هم زیبایی اصیل و طبیعی آن را، به نمایش بگذارد.
