معرفی و دانلود کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر

معرفی کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر

کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر به قلم حمید کشمیرشکن، مباحث رایج در رشته‌ی هنر را مورد بررسی قرار می‌دهد. این کتاب تلاش دارد نشان دهد چگونه می‌توان از نظریه‌ها و اندیشه‌های انتقادی برای توسعه‌ی متون تاریخ هنر استفاده کرد و شیوه‌ی به‌کارگیری آن‌ها را آموزش می‌دهد.

درباره‌ی کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر

حمید کشمیرشکن، کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر را بر اساس نظریه‌های تاریخ هنر تألیف آن آلیوا نوشته است. از دیدگاه این نویسنده اگرچه متن آن آلیوا متن کاملی است اما شاید نتواند پاسخگوی نیازهای مخاطب ایرانی در زمینه‌ی تاریخ هنر باشد. این کتاب با توجه به نمونه‌ها و توضیحات روشن، کوشیده مباحث نظری تاریخ هنر را به زبانی قابل‌فهم‌تر برای مخاطب فارسی‌زبان ارائه کند.

کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر همچنین با توضیح رویکردهای مختلف و طرح مسائل اصلی این حوزه، به خواننده کمک می‌کند تا با مفاهیم پیچیده‌ی تاریخ هنر آشناتر شود. از سوی دیگر، چون حمید کشمیرشکن می‌کوشد مباحث را از حالت صرفاً تخصصی بیرون بیاورد، کتاب برای دانشجویان و علاقه‌مندان فارسی‌زبان مناسب‌تر شده است. به همین دلیل، این اثر می‌تواند مقدمه‌ای مفید برای ورود به مباحث نظری و انتقادی تاریخ هنر باشد.

برای فهم بهتر نظریه‌ها و اندیشه‌های انتقادی در تاریخ هنر، در گام اول باید با مفهوم تاریخ هنر به شکل کلی آشنا شد. کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر در مقدمه‌ی خود می‌گوید که تاریخ هنر به‌طور عمومی به مطالعه‌ی هنرهای تجسمی در چارچوب تاریخی گفته می‌شود، اما به دلیل گستردگی موضوعات و تنوع مباحث، همواره نیازمند تعریف و تبیین دقیق‌تری بوده است. در مطالعات آکادمیک، این حوزه نه‌تنها به بررسی آثار، بلکه به تحلیل فرآیند خلق، معنا و ارزش‌های زیبایی‌شناختی آن‌ها می‌پردازد. همین رویکرد موجب شد تاریخ هنر، به‌ویژه در اواخر قرن بیستم، به‌تدریج به‌عنوان رشته‌ای تخصصی با روش‌ها و الگوهای تحلیلی متنوع شناخته شود.

رویکردهای نظری در تاریخ هنر

در ادامه، کتاب نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر ابتدا تعریفی روشن از نظریه ارائه می‌کند و سپس جنبه‌های گوناگون آن را در تاریخ هنر بسط می‌دهد. هرمنوتیک، تجزیه‌وتحلیل فرم، نماد و نشانه، نشانه‌شناسی و نیز روان‌کاوی و ادراک هنر از جمله محورهایی هستند که به آن‌ها می‌پردازد. در بخش روان‌کاوی، نظریات فروید، کهن‌الگوهای یونگی و اندیشه‌های لکان و تأثیر آن‌ها بر فهم اثر هنری تشریح می‌کند و نشان می‌دهد چگونه این دیدگاه‌ها می‌توانند ابزارهایی برای تحلیل معنادارتر تاریخ هنر فراهم کنند.

حمید کشمیرشکن در کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر پس از طرح مباحث رایج تاریخ هنر توضیح می‌دهد که این حوزه تنها مجموعه‌ای از نظریه‌ها نیست، بلکه شبکه‌ای از رویکردها و روش‌های تحلیلی است. در این بخش، کتاب نشان می‌دهد که چگونه نظریه می‌تواند از دل پیوند میان نشانه‌شناسی، روان‌شناسی دریافت، روان‌کاوی و نقدهای ساختارگرایانه و پساساختارگرایانه شکل بگیرد و به خواننده دیدی انتقادی نسبت به تاریخ هنر بدهد.

اگر می‌خواهید در مورد تاریخ هنر و نظریه‌های آن که برای مخاطبان و هنرمندان ایرانی مناسب باشد اطلاعاتی کسب کنید، دانلود کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر یک انتخاب خوب می‌تواند باشد. این کتاب توسط نشر چشمه منتشر شده است.

کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر برای شما مناسب است اگر

• دانشجو، استاد یا محقق در رشته‌های گوناگون هنری هستید.
• علاقه‌مندید با تاریخ هنر و نظریه‌های مربوط به آن آشنا شوید.
• به دنبال فهم عمیق و اصولی از نظریه‌های تاریخ هنر هستید.
• کنجکاوید بدانید دیدگاه‌های روان‌کاوی چگونه به ابزاری برای تحلیل تاریخ هنر تبدیل شدند.

در بخشی از کتاب درآمدی بر نظریه و اندیشه‌ی انتقادی در تاریخ هنر می‌خوانیم

سؤال‌هایی که می‌توان در راستای تاریخ هنر مارکسیستی پرسید از این قرارند:

حامی چه کسی بود؟ موقعیت اجتماعی و اقتصادی او چگونه بود؟

موقعیت اجتماعی این هنرمند و موفقیت وی در بافتار فرهنگی آن زمان چگونه بود؟

چه‌چیز خاصی در مورد طولانی شدن اجرای این اثر (حدود 5 سال) می‌توان گفت؟ (برای نمونه می‌توان درباره‌ی سنت نقاشی درباری و هنرمندان و اجراهای‌شان تأمل کرد.)

این موضوع چگونه از طرف ناصرالدین‌شاه به کمال‌الملک سفارش داده شد؟ آیا سندی در ‌این‌باره وجود دارد؟ اگر چنین است، مشخصاً چه‌چیزی را بیان می‌کند؟ آیا گزارش‌های دیگری از فعل‌و‌انفعالات بین حامی و هنرمند به‌جا مانده است؟

نقش کمال‌الملک به عنوان نقاش رسمی‌ دربار چه بود؟ او موظف به تبلیغ چه نوع تصویری از شاه و دربار بود؟ این تصویر چگونه‌ می‌توانست نمایانگر عظمت دربار قاجار و به طور کلی سلطنت باشد؟

انگیزه‌های ناصرالدین‌شاه برای انتخاب کمال‌الملک به عنوان نقاش‌باشی دربار چه بود؟ (او از خانواده‌ای پُرنفوذ بود و بسیاری از اعضای خانواده‌اش از جمله عمویش، صنیع‌الملک، از برجسته‌ترین هنرمندان دربار قاجار به‌ حساب می‌آمدند. او به‌ جهت توان منحصربه‌فردش در توسعه‌ی شیوه‌ی ناتورالیستی که به‌نظر بازنمودی از ادراک هنری و سلیقه‌ی تجددگرای هنر درباری بود نیز شهره بود.)

چه ایدئولوژی‌هایی - از سوی نقاش، حامی، و مخاطبان موردنظر - ممکن است خلق و درک این تصویر را شکل داده‌ باشد؟ اگر خواست شاه تصویر عظمت و ابهت این تالار بود، این نقاشی چگونه باید با این نیاز مطابق شده ‌باشد؟

چرا کمال‌الملک این زمان خاص را برای نمایش برگزید؟ (ناصرالدین‌شاه در میان تالار با لباس رسمی و شمشیردردست رو به حیاط نشسته است.)

این لحظه چه کیفیتی از عظمت شاهانه را موردتأکید قرار می‌دهد؟ این کیفیت‌ها چگونه‌ به طور رسمی ‌در این تصویر موردتأکید قرار می‌گیرند؟ (ناصرالدین‌شاه در مرکز یک تالار پُرشکوه و بهت‌انگیز، که بسیار از آن‌چه در واقع وجود دارد شکوهمندتر است، نمایش داده‌ می‌شود.)

این اثر در کجا به نمایش درآمد؟ بینندگان آن‌ چه کسانی بودند؟ آیا افراد دیگری به ‌غیر از شاه و درباریان و احتمالاً مهمانان و سفیران خارجی که به کاخ رفت‌و‌آمد داشتند، افراد دیگری هم امکان دیدن این نقاشی را داشتند؟

فهرست مطالب کتاب

مقدمه
روش این کتاب
فصل اول: نظریه چیست؟
1. 1. تعریف نظریه
2. 1. آیا نظریه ناب، همگانی و بی‌طرف است؟
3. 1. پوزیتیویسم یا نظریه‌ی موقعیت‌های ضدنظریه‌ای
4. 1. چگونه می‌توان از طریق نظریه اندیشید؟
5. 1. چگونه می‌توان به نحوی عملی از نظریه در تاریخ هنر استفاده کرد؟
فصل دوم: موضع ‌گیری در برابر دانش
موضع‌گیری در برابر شناخت
1. 2. هرمنوتیک
2. 2. سه‌ چهره‌ی هرمنوتیک
3. 2. دور هرمنوتیکی
4. 2. هرمنوتیک و تاریخ هنر
فصل سوم: تجزیه و تحلیل فرم، نماد و نشانه
1. 3. فرمالیسم در تاریخ هنر
2. 3. شمایل‌نگاری و شمایل‌شناسی
1. 2. 3. شمایل‌نگاری و شمایل‌شناسی پانوفسکی
2. 2. 3. شمایل‌نگاری و شمایل‌شناسی پس از پانوفسکی
3. 3. نشانه‌شناسی
1. 3. 3. بنیان‌گذاران نشانه‌شناسی: سوسور و پِرس
2. 3. 3. نظام‌ها و رمزها
3. 3. 3. تأویل رمزگان و نشانه‌ها
4. 3. 3. نشانه‌شناسی و تاریخ هنر
پیوست 1. آیا آثار هنری معما و تاریخ‌نگاران هنر کارآگاه هستند؟
پیوست 2. آیا ما آثار هنری را «می‌خوانیم»؟
پیوست 3. کلمه و تصویر
فصل چهارم: هنر و بافتار
1. 4. تاریخ ایده‌ها
2. 4. چشم‌اندازهای مارکسیستی و ماتریالیستی در هنر
1. 2. 4. نقد سرمایه‌داری و ماتریالیسم تاریخی
2. 2. 4. ایدئولوژی و غلبه‌ی فرهنگی
3. 2. 4. مارکسیسم و هنر
4. 2. 4. ماتریالیسم و تاریخ هنر مارکسیستی
3. 4. فمینیسم‌ها
1. 3. 4. تاریخ مختصری از حرکت‌های زنان
2. 3. 4. آغازی برای تاریخ هنر فمینیستی
3. 3. 4. مسائل موجود در تاریخ هنر فمینیستی
4. 3. 4. جوهره‌گرایی و تاریخ هنر فمینیستی
4. 4. جنسیت‌ها، مطالعات ال‌جی‌بی‌تی‌آی و نظریه‌ی کوئیر (نامتعارف)
1. 4. 4. چه‌چیزی متعارف یا هنجاری است؟
2. 4. 4. مطالعات ال‌جی‌بی‌تی‌آی
3. 4. 4. نظریه‌ی کوئیر
4. 4. 4. ایفاگری جنسیت، کلیدی در انگاره‌ی کوئیر
5. 4. 4. تاریخ هنر، ال‌جی‌بی‌تی‌آی و کوئیر
5. 4. مطالعات فرهنگی و نظریه‌ی پسااستعماری
1. 5. 4. نژاد و نظریه‌ی پسااستعماری
2. 6. 4. مطالعات تحت استیلا
3. 6. 4. تاریخ هنر، مطالعات فرهنگی و فرهنگ دیداری
فصل پنجم: روان‌کاوی و ادراک هنر
1. 5. تاریخ هنر و روان‌کاوی
2. 5. فروید و مباحث اصلی وی
1. 2. 5. فروید و هنر
2. 2. 5. کهن‌الگوهای یونگی
3. 2. 5. منتقدان فروید
3. 5. لکان و بنیان اندیشه‌اش
1. 3. 5. لکان و هنر
2. 3. 5. منتقدان لکان
4. 5. روان‌کاوی و هنر معاصر
پیوست 1. نگاه خیره‌
پیوست 2. نظریه‌ی روابط ابژه و ماهیت خلاقیت
پیوست 3. نظریه‌ی دریافتِ 1: روان‌شناسی هنر
پیوست 4. نظریه‌ی دریافتِ 2: نظریه‌ی واکنشِ خواننده و زیبایی‌شناختی دریافت
فصل ششم: رویه‌های نظری
1. 6. ساختارگرایی و پساساختارگرایی
1. 1. 6. تقابل‌های دوگانه
2. 1. 6. بینامتنیت و مرگ مؤلف
3. 1. 6. پساساختارگرایی
4. 1. 6. تاریخ فوکو: دانش قدرت است
5. 1. 6. ساختارگرایی و پساساختارگرایی و تاریخ هنر
2. 6. ساختارشکنی
1. 2. 6. تاریخ هنر و ساختارشکنی
3. 6. پست‌مدرنیسم به عنوان یک موقعیت و رویه
1. 3. 6. به چالش کشیدن کلان‌روایت4
2. 3. 6. چند‌پارگی، تقلید (پاستیش) و تشابه
3. 3. 6. مدرنیسم، پست‌مدرنیسم و تاریخ هنر
فصل هفتم: استفاده‌ی عملی از نظریه‌ها
1. 7. استفاده‌ی عملی از هرمنوتیک
2. 7. استفاده‌ی عملی از شمایل‌نگاری و شمایل‌شناسی
3. 7. استفاده‌ی عملی از نشانه‌شناسی
4. 7. استفاده‌ی عملی از تاریخ هنر مارکسیستی
5. 7. استفاده‌ی عملی از تاریخ هنر فمینیستی
6. 7. استفاده‌ی عملی از ال‌جی‌بی‌تی‌آی و نظریه‌ی کوئیر
7. 7. استفاده‌ی عملی از مطالعات فرهنگی و نظریه‌ی پسااستعماری
8. 7. استفاده‌ی عملی از نظریه‌ی دریافت و روان‌کاوی
9. 7. استفاده‌ی عملی از ساختارگرایی و پساساختارگرایی
10. 7. استفاده‌ی عملی از تاریخ هنر و نقد ساختارشکنانه
12. 7. استفاده‌ی عملی از تحلیل پست‌مدرنیستی
کتاب‌شناسی فارسی
کتاب‌شناسی لاتین
نمایه